**Caléro**
Ricardo Calero (Jaén, Espagne, 1955) entre très jeune en contact avec le mouvement artistique de Saragosse alors qu'il étudie dans différentes académies d'art de la ville.
Entre 1980 et 1986, il travaille comme enseignant, dirige en même temps l'École d'art Ejea de los Caballeros et enseigne au Centre de formation des enseignants et à l'Institut d'éducation de Saragosse. Depuis 1987, nous connaissons une véritable explosion créative lorsque Calero participe à différentes expositions à travers le monde en France, en Allemagne, aux Etats-Unis, en Suisse ou au Canada.
L'œuvre multiforme de Ricardo Calero est exposée internationalement depuis les années 1970. Ses installations sculpturales sont conçues comme des lieux de rencontre et de réflexion. Dans ces œuvres, le texte joue un rôle aussi important que l'échange entre l'objet, l'observateur et l'espace environnant. Il nous invite donc à laisser, nous aussi, nos propres pensées vagabonder librement.
Ricardo Calero est l'un de nos artistes internationaux les plus intéressants ; il est méthodique et silencieux et explore des concepts aux racines philosophiques claires : mémoire, vide, absence, silence, lumière, etc., créant ainsi son langage personnel qui identifie et définit sa pensée. Son œuvre est difficile à classer en termes de groupes de tendances de l'art espagnol, même s'il a peut-être le plus de points communs avec l'esprit essentiel du conceptualisme.
Calero travaille des matériaux naturels et de grandes toiles blanches, qu'il déchire parfois pour montrer le vide qui les habite. Avec du fer, du bois, des roches, des cristaux et des branches, dans lesquels il inscrit des phrases ou des mots, ou sur lesquels il laisse le temps d'agir, en modifiant les matériaux, leur forme et leur consistance. Au lieu de quelque chose de « fermé », nous trouvons un univers ouvert, avec un écho de vie qui coule.
Les œuvres de Ricardo Calero sont ainsi, en effet, des traits de l'esprit, des éclairs de transcendance dans le sensible.
À travers son musée, la Direction de Fuendetodos, ville natale de Goya, a demandé à l'artiste Ricardo Calero de travailler sur la série "Disparates", pour créer des œuvres qui, en quelque sorte, poursuivent la collection originale de gravures de Goya. Le résultat de cette étude et expérimentation est FUENDETODOS DISPARATES et LIGHT ENGRAVINGS. Cette collection d'œuvres allie gravure, photographie et action et création de l'objet. Il s'agissait d'un travail de terrain, méthode que cet artiste utilise fréquemment, dans laquelle il a impliqué des agriculteurs et des membres de la Garde civile de Fuendetodos qui ont contribué à l'exécution de ces œuvres.
Dans le cadre de son 10e anniversaire, le Parc des expositions de l'Université de Montréal présente « Continuité d'un projet inachevé ». Cette exposition juxtapose les œuvres récentes de l'Espagnol Ricardo Calero avec la série de gravures "Los disparates" de son célèbre compatriote Francisco Goya. Cette rencontre inattendue et inattendue entre un grand artiste du passé et un contemporain donne, une fois de plus, une bonne idée de ce que peut être en action une véritable métropole culturelle.
Parmi les œuvres qui traversent le temps, les 18 gravures de l'énigmatique série des Disparates de Goya, grand peintre, mais aussi brillant graveur, continuent de fasciner près de 200 ans après leur création.
Ayant inspiré notamment Delacroix, Manet et Redon, ces sombres représentations de l'humanité ont aussi profondément touché Baudelaire qui parlait d'un art à la fois « transcendant et naturel ».
L’art conceptuel de Calero rompt pour ainsi dire brutalement avec l’idée même de gravure. S'il utilise cependant l'eau-forte et la pointe sèche, l'artiste espagnol innove avec des matériaux comme les balles de revolver tirées à bout portant, la lumière, la terre, la végétation, etc...
Sans partager le pessimisme du grand maître, puisque la nature finit par triompher en lui, Ricardo Calero pousse cette réflexion jusqu'à ses limites esthétiques dans ses propres gravures, dispersées en huit séries où le nombre 22 est omniprésent. Les thèmes qu'il aborde évoquent la mémoire ou le vide, la force des éléments et la violence à son paroxysme.
L'œuvre de Calero met en valeur la pertinence et la contemporanéité des paroles de Goya. Dénonçant les défauts de la nature humaine comme négatifs, absurdes et autodestructeurs, Goya trouve en Calero un écho au XXIe siècle.
**Artistica est l'éditeur exclusif de toutes ses œuvres graphiques.**
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**Caléro**
Ricardo Calero (Jaén, Espagne, 1955) a pris contact très jeune avec le mouvement artistique de Saragosse alors qu'il étudiait dans différentes académies d'art de la ville.
Entre 1980 et 1986, il a travaillé comme enseignant, en même temps qu'il a dirigé l'école d'art d'Ejea de los Caballeros et a enseigné au Centre de formation des enseignants et à l'Institut des sciences de l' éducation de Saragosse. Depuis 1987, nous apprécions une explosion créative lorsque Calero participe à de véritables différentes expositions autour du monde en France, Allemagne, États-Unis, Suisse ou Canada.
Le travail multiforme de Ricardo Calero a été exposé internationalement depuis les années 1970. Ses installations sculpturales, sont conçues comme des lieux de rencontre et de réflexion. Dans ces œuvres, le texte joue un rôle aussi important que l'échange entre l'objet, l'observateur et l'espace environnant. Il nous invite donc à laisser nos propres réflexions, aussi, errer librement.
Ricardo Calero est l'un de nos artistes internationaux les plus intéressants; il est méthodique et silencieux et explore des concepts avec des racines philosophiques claires : la mémoire, le vide, l'absence, le silence, la lumière, etc., créant ainsi son langage personnel qui l'identifie et définit sa pensée. Son travail est difficile à catégoriser en termes de groupes de tendances dans l'art espagnol, bien qu'il ait peut-être le plus en commun avec l'esprit essentiel du conceptualisme.
Calero travaille avec des matériaux naturels et de grandes toiles blanches, qu'il déchire parfois pour montrer le vide qui les habite. Avec du fer, du bois, des roches, des cristaux et des branches, dans lesquels il inscrit des phrases ou des mots, ou sur lesquels il laisse du temps pour agir, altérant les matériaux, leur forme et leur consistance. Au lieu de quelque chose de «fermé», nous trouvons un univers ouvert, avec un écho de la vie qui coule.
Les œuvres de Ricardo Calero sont comme cela, en réalité, des traits de l'esprit, des éclairs du transcendant dans le sensible.
À travers son musée, le Conseil de Fuendetodos, lieu de naissance de Goya, a demandé à l'artiste Ricardo Calero de travailler sur la série «Disparates», afin de créer des œuvres qui, d'une certaine manière, continuent la collection originale. de gravures Goya. Le résultat de cette étude et de l'expérimentation est le DISPARATES DE FUENDETODOS et les GRAVURES LUMINEUSES. Cette collection de travaux mêle gravure, photographie et action et création de l'objet. C'était un travail de terrain, une méthode que cet artiste utilise fréquemment, dans laquelle il a impliqué des fermiers et des membres de la Garde civile de Fuendetodos qui ont aidé à exécuter ces pièces.
Dans le cadre de son 10e anniversaire, le Centre d'exposition de l'Université de Montréal présente "Continuité d'un projet inachevé". Cette exposition juxtapose les travaux récents de l'Espagnol Ricardo Calero avec la série de gravures "Los disparates" de son célèbre compatriote Francisco Goya. Cette rencontre aussi inattendue qu'inespérée entre un grand artiste du passé et une contemporaine donne, une fois de plus, une bonne idée de ce que peut être une véritable métropole culturelle en action.
Parmi les œuvres qui traversent le temps, les 18 gravures de l'énigmatique série des Disparates de Goya, grand peintre, mais aussi graveur génial, continuant de fasciner près de 200 ans après leur création.
Ayant inspiré notamment Delacroix, Manet et Redon, ces sombres représentations de l'humanité ont aussi profondément touché Baudelaire qui parlait d'un art à la fois «transcendant et naturel».
L'art conceptuel de Calero rompt, pour ainsi dire, brutalement avec l'idée même de gravure. S'il utilise de l'eau-forte et des pointes sèches, l'artiste espagnol innove cependant avec des matériaux comme des balles de revolver tirées à bout portant, la lumière, le sol, la végétation ambiante, etc...
Sans partager le pessimisme du grand maître, puisque la nature finit par triompher chez lui, Ricardo Calero pousse cette réflexion à sa limite esthétique dans ses gravures propres, dispersées en huit séries où le chiffre 22 est omniprésent. Les thématiques qu'il évoquent tantôt la mémoire ou la vacuité, la force des éléments et la violence à son paroxysme.
Le travail de Calero met en lumière la pertinence et la contemporanéité du propos de Goya. Dénonçant les travers de la nature humaine en la jugeant négatif, absurde et autodestructrice, Goya trouve en Calero un écho au XXIe siècle.
**Artistica est l'éditeur exclusif de tous ses travaux graphiques**
