Calero / Contemporary artist

Publié par Maurice Attias le

**Calero**


Ricardo Calero (Jaén, Spain, 1955) made a very young contact with the Zaragoza artistic movement while studying in different art academies of the city.

Between 1980 and 1986, he worked as a teacher, at the same time he directed the Ejea de los Caballeros School of Art and taught at the Teacher Training Center and the Institute of Zaragoza education. Since 1987, we have enjoyed a real creative explosion when Calero participates in different exhibitions around the world in France, Germany, United States, Switzerland or Canada.

The multiform work of Ricardo Calero has been exhibited internationally since the 1970s. His sculptural installations are conceived as places of meeting and reflection. In these works, the text plays a role as important as the exchange between the object, the observer and the surrounding space. He therefore invites us to let our own thoughts, too, roam freely.

Ricardo Calero is one of our most interesting international artists; he is methodical and silent and explores concepts with clear philosophical roots: memory, emptiness, absence, silence, light, etc., thus creating his personal language that identifies and defines his thought. His work is difficult to categorize in terms of trends groups in Spanish art, although he may have the most in common with the essential spirit of conceptualism.

Calero works with natural materials and large white canvases, which he sometimes rips to show the void that inhabits them. With iron, wood, rocks, crystals and branches, in which he inscribes phrases or words, or on which he leaves time to act, altering the materials, their form and their consistency. Instead of something "closed", we find an open universe, with an echo of life flowing.
The works of Ricardo Calero are like that, in fact, traits of the mind, flashes of the transcendent in the sensible.

Through his museum, the Board of Fuendetodos, birthplace of Goya, asked the artist Ricardo Calero to work on the series "Disparates", to create works that, in a way, continue the original collection of Goya engravings. The result of this study and experimentation is FUENDETODOS DISPARATES and LIGHT ENGRAVINGS. This collection of works combines engraving, photography and action and creation of the object. It was a field work, a method that this artist frequently uses, in which he involved farmers and members of the Fuendetodos Civil Guard who helped execute these pieces.

As part of its 10th anniversary, the University of Montreal Exhibition Center presents "Continuity of an unfinished project". This exhibition juxtaposes recent works of the Spaniard Ricardo Calero with the series of engravings "Los disparates" by his famous compatriot Francisco Goya. This unexpected and unexpected encounter between a great artist of the past and a contemporary gives, once again, a good idea of ​​what a real cultural metropolis can be in action.
Among the works that go through time, the 18 engravings of the enigmatic series of Goya's Disparates, a great painter, but also a brilliant engraver, continue to fascinate almost 200 years after their creation.

Having inspired especially Delacroix, Manet and Redon, these dark representations of humanity also deeply touched Baudelaire who spoke of an art at the same time "transcendent and natural".
The conceptual art of Calero breaks, so to speak, brutally with the very idea of ​​engraving. If he uses etching and dry point, however, the Spanish artist innovates with materials such as revolver bullets fired point-blank, light, soil, vegetation, etc...

Without sharing the pessimism of the great master, since nature eventually triumphs in him, Ricardo Calero pushes this reflection to its aesthetic limit in his own engravings, dispersed in eight series where the number 22 is omnipresent. The themes he discusses evoke memory or emptiness, the strength of the elements and violence at its peak.


Calero's work highlights the relevance and contemporaneity of Goya's words. Denouncing the faults of human nature as negative, absurd and self-destructive, Goya finds in Calero an echo in the twenty-first century.

**Artistica is the exclusive publisher of all his graphic work.**

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**Calero**


Ricardo Calero (Jaén, Espagne, 1955) a pris contact très jeune avec le mouvement artistique de Saragosse alors qu'il étudiait dans différentes académies d'art de la ville.


Entre 1980 et 1986, il a travaillé comme enseignant, en même temps qu'il a dirigé l'école d'art d'Ejea de los Caballeros et a enseigné au Centre de formation des enseignants et à l'Institut des sciences de l'éducation de Saragosse. Depuis 1987, nous apprécions une véritable explosion créative quand Calero participe à différentes expositions autour du monde en France , Allemagne, États-Unis, Suisse ou Canada.


Le travail multiforme de Ricardo Calero a été exposé internationalement depuis les années 1970. Ses installations sculpturales, sont conçues comme des lieux de rencontre et de réflexion. Dans ces œuvres, le texte joue un rôle aussi important que l'échange entre l'objet, l'observateur et l'espace environnant. Il nous invite donc à laisser nos propres réflexions, aussi, errer librement.


Ricardo Calero est l'un de nos artistes internationaux les plus intéressants; il est méthodique et silencieux et explore des concepts avec des racines philosophiques claires: la mémoire, le vide, l'absence, le silence, la lumière, etc., créant ainsi son langage personnel qui l'identifie et définit sa pensée. Son travail est difficile à catégoriser en termes de groupes de tendances dans l'art espagnol, bien qu'il ait peut-être le plus en commun avec l'esprit essentiel du conceptualisme.


Calero travaille avec des matériaux naturels et de grandes toiles blanches, qu'il déchire parfois pour montrer le vide qui les habite. Avec du fer, du bois, des roches, des cristaux et des branches, dans lesquels il inscrit des phrases ou des mots, ou sur lesquels il laisse du temps pour agir, altérant les matériaux, leur forme et leur consistance. Au lieu de quelque chose de «fermé», nous trouvons un univers ouvert, avec un écho de la vie qui coule.


Les œuvres de Ricardo Calero sont comme cela, en réalité, des traits de l'esprit, des éclairs du transcendant dans le sensible.
À travers son musée, le Conseil de Fuendetodos, lieu de naissance de Goya, a demandé à l'artiste Ricardo Calero de travailler sur la série «Disparates», afin de créer des œuvres qui, d'une certaine manière, continuent la collection originale de gravures Goya. Le résultat de cette étude et de l'expérimentation est le DISPARATES DE FUENDETODOS et les GRAVURES LUMINEUSES. Cette collection de travaux mêle gravure, photographie et action et création de l'objet. C'était un travail de terrain, une méthode que cet artiste utilise fréquemment, dans laquelle il a impliqué des fermiers et des membres de la Garde civile de Fuendetodos qui ont aidé à exécuter ces pièces.


Dans le cadre de son 10e anniversaire, le Centre d'exposition de l'Université de Montréal présente "Continuité d'un projet inachevé". Cette exposition juxtapose des travaux récents de l'Espagnol Ricardo Calero avec la série de gravures "Los disparates" de son célèbre compatriote Francisco Goya. Cette rencontre aussi inattendue qu'inespérée entre un grand artiste du passé et un contemporain donne, une fois de plus, une bonne idée de ce que peut être une véritable métropole culturelle en action.


Parmi les oeuvres qui traversent le temps, les 18 gravures de l'énigmatique série des Disparates de Goya, grand peintre, mais aussi graveur génial, continuent de fasciner près de 200 ans après leur création.
Ayant inspiré notamment Delacroix, Manet et Redon, ces sombres représentations de l'humanité ont aussi profondément touché Baudelaire qui parlait d'un art à la fois «transcendant et naturel».


L'art conceptuel de Calero rompt, pour ainsi dire, brutalement avec l'idée même de gravure. S'il utilise eau-forte et pointe sèche, l'artiste espagnol innove cependant avec des matériaux comme des balles de revolver tirées à bout portant, la lumière, le sol, la végétation ambiante, etc...


Sans partager le pessimisme du grand maître, puisque la nature finit par triompher chez lui, Ricardo Calero pousse cette réflexion à sa limite esthétique dans ses propres gravures, dispersées en huit séries où le chiffre 22 est omniprésent. Les thématiques qu'il aborde évoquent tantôt la mémoire ou la vacuité, la force des éléments et la violence à son paroxysme.


Le travail de Calero met en lumière la pertinence et la contemporanéité du propos de Goya. Dénonçant les travers de la nature humaine en la jugeant négative, absurde et autodestructrice, Goya trouve en Calero un écho au XXIe siècle.

**Artistica est l'éditeur exclusif de tous ses travaux graphiques**


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